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jueves, 3 de diciembre de 2015

Un viaje que merece la pena hacer

El pasado viernes 27 de noviembre se estrenaba en los cines El viaje de Arlo (The good dinosaur), la última producción de la "fábrica de sueños" de Pixar tras el enorme éxito que Inside Out les supuso. Al igual que otros muchos, he crecido con las historias que Disney me contaba en sus películas, y no pude esperar mucho para ver su nueva creación.


Aprovecho esta pequeña crítica cinéfila para denunciar el exceso de publicidad que los grandes cines introducen antes de la proyección. No les basta con incentivar nuestro consumo de unas palomitas demasiado saladas para que compremos bebida o de poner los tráilers de los futuros largometrajes (cosa que a mi parecer tienen sentido y que puede ser hasta útil al descubrir al espectador alguna película de la que no sabía nada), sino que además debemos soportar más de diez minutos de anuncios comerciales igualitos a los que vemos en televisión constantemente.
Tras un corto titulado "Sanjay's super team", basado en una experiencia real de la infancia de un animador de Pixar, que hace que nos preguntemos "¿qué se fuman antes de hacer los cortos?" y nos recuerde al chasco que muchos nos llevamos con "Lava" al comienzo de su última película, comienza lo bueno. 
La película plantea un mundo paralelo en el que el meteorito que acabó con la vida de los dinosaurios millones de años antes de que el homo sapiens apareciese no choca con la Tierra, sino que pasa de largo. Esta pequeña diferencia es la justificación perfecta para que dinosaurios y humanos convivan. La historia se centra en una familia de Diplodocus y más concretamente en uno de los hijos, Arlo, el más pequeño, torpe y cobarde de todos. Pixar sigue buscando el romper con estereotipos y demostrar a los niños que cualquiera puede hacer grandes cosas (aunque no seas el más grande o el más valiente). Como su propio nombre indica, sucederán determinadas circunstancias que harán que Arlo deba encontrar el camino de regreso a casa, acompañado por un niño humano cuyo comportamiento es similar al de un perro, y otros personajes (amigos y villanos) que irán apareciendo a lo largo de su aventura.
Uno de los primeros factores a destacar en esta película es la estética y la calidad de los entornos. Cada vez se superan más, y en este caso consiguen crear una naturaleza tan realista que bien podría ser la que nosotros vemos en el mundo real. Los personajes siguen manteniendo el estilo propio de la marca, pero eso no les quita mérito ninguno. En este caso son dinosaurios y antecesores a los animales que hoy conocemos; y esa fidelidad científica a la evolución de las especies es otro de los pequeños detalles que hacen a estas películas tan especiales.
Con mucho humor casi desde el primer momento, sencillo debido al público mayoritario al que va destinada la película pero no menos divertido ni básico; se consigue amenizar una historia de superación y amistad con la que grandes y pequeños pueden disfrutar. 
Por último, es en la parte sentimental donde reside el otro punto fuerte de la película. El tierno trasfondo que esconde este desdichado viaje combina momentos realmente tristes sobre la pérdida de seres queridos (todos conocemos la manía de Disney y de Pixar de hacer huérfanos a sus personajes) junto con otros más emotivos en los que se resaltan valores ya mencionados como la superación de miedos, el cariño y, sobre todo, la amistad. Es imposible no soltar una lagrimilla en algún momento de la película.
Una historia bonita, divertida y amena que casi cualquier persona, sin importar la edad, disfrutará.

miércoles, 25 de noviembre de 2015

Videojuegos, ¿una pérdida de tiempo?

Afición, entretenimiento, hobby, pasatiempo, ¿pérdida de tiempo? Hay quien dice que los videojuegos solo nos hacen desperdiciar horas de nuestra vida. ¿A quién no le han dicho “¡Niño deja eso que te va a dejar tonto!” o “¿Ya estás con la maquinita?, ya podrías aprovechar el tiempo”? Ciertamente, es una creencia generalizada que disfrutar de los placeres que ofrece un mundo virtual es lo mismo que nadar contracorriente, inútil. En contestación a estos, siempre me ha gustado identificar a los videojuegos con la literatura, disciplina artística consolidada que nadie se atrevería a menospreciar.

Un videojuego es como un libro. Hay libros buenos y malos, en resumidas cuentas. Lo mismo pasa con los videojuegos, y yo soy partidario de los primeros. Pero, ¿Cuáles son los buenos y cuales los malos? Para mí, un buen videojuego, como un buen libro, cuenta una buena historia. Si un videojuego no se centra en contar una buena historia no será un gran videojuego (de esta manera, quedan excluidos todos aquellos que no lo hacen o no es su objetivo principal, no diré nombres…) ¡Ojo! no digo que sean malos, que los hay, sino que no serán ejemplares. Simplemente cumplirán su función más plana: entretener (como ciertos libros). Retomando el símil, un buen libro cuenta una buena historia. Pero, al igual que en los libros, cómo se cuenta algo vale casi más que lo que se cuenta. De esta manera en los videojuegos se debe mimar la forma de hacer vivir la historia al jugador (la narración en un libro), perfeccionando los aspectos técnicos, la jugabilidad y el juego en sí. De esta forma, se conseguirá un buen resultado y un impecable título.

Por lo tanto, un buen videojuego es como un buen libro: nos tiene que contar una buena historia y contarla bien. Tiene que hacernos vivir la historia y enseñarnos lo que se proponga en ella, aprendemos. No nos es indiferente y ,mucho menos, una pérdida de tiempo al igual que no lo es leer un libro. Jugar a un videojuego es como leer un libro: puede enseñar o no, puede entretener o no, pero no se de nadie que haya oído “¿Ya estas con el libro?, ya podrías aprovechar el tiempo” o “¡Niño deja de leer que te vas a quedar tonto!”.


martes, 24 de noviembre de 2015

Melendi, un tipo diferente

No se muy bien como comenzar esta entrada, y lo que voy a tratar de hacer es escribir lo que siento en mí. Posiblemente haya mucha gente que no me entienda y no comparta mis pensamientos. Pero me hago muchas veces la pregunta de como es posible que una sola persona sin ni siquiera haber pasado un largo rato con ella, sin saber su día a día, ni si quiera sin conocer plenamente sus pensamientos te puede llegar tanto. No solo eso, sino ayudarte, ayudarte transmitiendo lo que tu experimentas en tu vida. En mi caso, es un cantante, Ramón Melendi, que vale, que no será la mejor voz de este planeta, pero transmite a la gente normal, de a pie, muchas más cosas que algunas grandes voces. Para quién no le conozca, es un tipo diferente, de Oviedo, su primer amor fue él, el primero en tocarse y guiñarse un ojo al espejo. Tiene 36 primaveras, su primer beso fue más bien tarde que pronto, tenía 16, a veces, tiene ganas de reír y sin darse cuenta se pone a llorar. Es un cantante de pop-rock nacional, se enamoró locamente de su vecina, también de su profesora de inglés y prefiere ser como el calvo que se rapa a cero la cabeza porque prefiere saltar solo a que le empuje la certeza. Melendi en sí no es un cantante, sino un cantautor, camina por la vida sin pausa pero sin prisa, está loco, borracho perdido y nos dice que lo que un día fuimos quedará grabado en las cenizas de la eternidad.


Bien, después de esta presentación quiero transmitiros lo que me pasa por la cabeza y sobre todo por el corazón cuando le veo a él en concierto o simplemente en un vídeo. No me considero obseso y creo que si lo fuese no estaría muy bien de la cabeza, creo que se debería inventar una palabra para definir aquella persona que te transmite lo que tu piensas y lo que tu experimentas sin conocerla. Así que no sé muy bien como definirlo. A parte de su música y sus letras, Melendi me ha dado otras cosas más importantes, amigos con los que he compartido horas y horas y que me han ayudado mucho más de lo que podría esperar a pesar de la distancia, me ha dado experiencias únicas como cuando le conocí en persona y pude abrazarle o poder ver Las Ventas a rebosar y emocionarse por ello, pero lo más valioso que me ha podido ofrecer es conocer lo que es enamorarse...


No digo que Melendi sea perfecto, ni mucho menos, creo que eso es lo que de verdad le identifica con sus seguidores, es un cantante "del pueblo" y transmite cosas que nos pueden suceder fácilmente a todos nosotros. Ahora quiero hacer un paréntesis y decir que estoy totalmente en desacuerdo con esas personas que ponen estereotipos fijos a una persona simplemente por su pasado. Creo que todos tenemos derecho a rectificar de nuestro fallos, porque todos somos humanos, y ¡ey! de los errores es de lo que se aprende, y estoy totalmente seguro que él lo ha hecho. Me cansa oír constantemente adjetivos (por llamarlos de alguna forma) que no vienen a cuento, y os digo algo, lo importante es levantarse. Pero ante todo esto y digan lo que digan con él siempre y digo siempre, estaremos ahí "Los Guerreros", para que sienta en el pecho esa vela cuando se apague  y le mantenga despierto. Porque la gente que le seguimos compartimos un sentimiento, una forma de pensar, esa forma de pensar tiene nombre y apellidos, Ramón Melendi Espina.




Para terminar quiero hacer una mención especial a esta maravillosa gira de 2015, "Un alumno más". Yo he tenido la suerte de presenciar tres conciertos en directos (Barclaycard Center de Madrid, Cabanillas del Campo y Las Ventas) y mis sensaciones como no podrían ser de otra manera han sido espectaculares. Ha sido una gira llena de sorpresas que comenzó el 17 de abril en Santiago de Chile y terminó el 16 de octubre en Londres, donde destaca por encima de todos el llenazo monumental en la plaza de toros de Las Ventas. Estoy seguro que ha sido una gira para no olvidar, y seguro que nos prepara cosas magnificas para dentro de menos de lo que nos esperamos.

Termino dando las gracias a la persona que más felicidad me ha podido aportar indirectamente y probablemente sin saber quién soy, aquella persona que me ha hecho ver la vida de otra forma y que a su vez me la ha hecho más amena y bonita. Aquella persona que con sus letras me ha levantado el ánimo y me ha hecho seguir, y aquella persona que me ha dado la oportunidad de conocer a la persona más valiosa que existe en mi vida.¡Gracias!

Aquí os dejo el vídeo de Cenizas en la eternidad del concierto en Las Ventas del 19 de septiembre de 2015. Un saludo.




































viernes, 20 de noviembre de 2015

Una cantante kurda es objetivo de ISIS por su música

Helly Luv, una cantante de origen kurdo, ha revolucionado las redes sociales por sus letras contra ISIS y por la independencia su pueblo, lo que la ha convertido en un objetivo importante de la organización terrorista.



Helly Luv es el pseudómino Hellan Abdullah, una joven Iraní de ascendencia kurda que ahora se ha convertido en la nueva diva del pop de Oriente Medio por sus canciones comprometidas con la causa Kurda y con la lucha antiterrorista.

En 2014, la joven sacó su primer single: "Risk It All". En él, la cantante reivindicaba el que, reconocía, era el sueño de todos los Kurdos, la independencia del Kurdistán. Sin embargo, con el éxito comenzaron a llegar las amenazas de muerte, según decían, por "dar mal ejemplo a las musulmanas". Ahora, la joven artista ha lanzado su hit "Revolution", un homenaje a la lucha contra el autodenominado Estado Islámico, de hecho, ella misma confirmó a distintos medios que el videoclip se grabó apenas a dos kilómetros del frente.

En todos sus videoclips se muestra una lucha activa y violenta, como por ejemplo, ella liderando una formación militar, explosiones de bombas, la propia Helly portando armas y joyas con la forma homónima, etc. En una entrevista, tras describir solo algunas de las actividades que Estado Islámico lleva a cabo en la frontera, la cantante dijo: "Aquí está la organización terrorista más peligrosa del mundo. No puedes combartirles con palos y ofreciéndoles flores"

Helly no solo se ha mostrado entregada con su música. En numerosas ocasiones ha declarado que, si se diera el caso, no tendría miedo a luchar. De hecho, en alguna ocasión ha visitado a las tropas kurdas peshmerga, que luchan entregadas contra ISIS desde hace años. "Soy nieta e hija de luchadores, sé manejar un arma", dijo para el medio digital Playground.

Parar

Me levanto por la mañana y lo primero que hago es encender el móvil, revisar mis Whatsapps por si hay algo importante y ponerme al día en las redes sociales. Miro Twitter superficialmente, mientras desayuno deprisa, porque si no lo hago llegaré tarde a la universidad.

Corriendo, cojo mi tren y me monto en los primeros asientos del vagón, para estar más cerca de la puerta y salir antes. A mi lado hay una treinteañera estudiando inglés empresarial. Al otro lado, un hombre de negocios contesta correos electrónicos uno tras otro. Enfrente, una mujer intenta conciliar el sueño. Parece algo normal dormirse en el tren a las siete de la mañana, pero esta escena se repite al mediodía y por la noche con cientos de personas. Eso ya no es tan normal.

El tren se para en Atocha y sufro varios empujones mientras bajo del vagón. La lucha por subir las escaleras mecánicas consiste en ir colándose poco a poco para ir de los primeros y correr hacia el andén. A través del corredor los ciudadanos caminan en direcciones distintas sin mirarse, sumidos en el yo y en la monotonía. Zombies. Cada uno llega a su sitio y espera, inmóvil. Sin sonreír o expresión alegre, profundamente serios.

Grises.

En el siguiente tren, mientras amanece, intento reflexionar el por qué de tanto desapasionamiento. Aunque yo también formo parte de ese entramado convencional, intento mirarlo desde fuera, y solo veo títeres de un gran sistema que nos maneja a su antojo y nos hace esclavos de una nueva droga: el dinero. La enfermedad del siglo XXI es la adicción al trabajo, provocada por un virus absurdo que nos hace confundir lo verdaderamente importante en nuestras vidas. Si no fuera por aquellos trozos de papel de colores cualquier ser humano se habría negado en rotundo a vender su tiempo a la rutina, engatusados tan solo con el hecho de tener más. Pero, ¿más de qué?

Por eso me ha sorprendido ver reflejado hoy, en Twitter, lo que venía pensando toda la semana, y que ciertamente me ha rondado por la cabeza muchas veces a lo largo de mi vida. Se trata de una serie de fotografías que imitan a la mensajería instantánea e ilustran muy bien lo que intento transmitiros, y que pretenden impulsar un movimiento llamado #MakeTimeForLife.






Os invito a deteneros un momento en medio de este caos y valorar lo realmente importante, aquello que nos hace sentirnos vivos, y no aquello que nos vuelve un poco menos hombres y más máquinas. Que trabajar es necesario, pero no lo primordial.

Porque a trabajar vamos todos los días, pero vida solo tenemos una.

miércoles, 18 de noviembre de 2015

Los juegos del hambre: Sinsajo-Parte 2. El final de una saga cinematográfica que empezó en las páginas

La cuarta entrega de "Los juegos del hambre" se estrenará el 27 de Noviembre en todos los cines de España y promete ser una de las mejores películas de este otoño


El pasado martes 10 de Noviembre, Madrid acogió al principal elenco de protagonistas de la exitosa saga de libros y películas Los juegos del hambre para presentar la premier del último filme, Sinsajo: parte 2
Tras recaudar 2.000 millones de euros en taquilla, la cuarta y última entrega promete abarrotar las salas de nuestro país; eso teniendo en cuenta dos indicios: es una de las películas más esperadas de este otoño (por encima incluso de La guerra de las galaxias según Piedmont Media Research) y que supone el final de una de las sagas del cine más populares. El estreno mundial de la película será el 20 de Noviembre, pero en España no llegará hasta dentro de una semana después, para evitar competir contra el taquillazo de Ocho apellidos catalanes.

Los actores Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson (derecha) y Liam Hemsworth, en la presentación de 'Los juegos del hambre: Sinsajo Parte 2', en Madrid.

"Es la más épica de la saga", aseguró el director Francis Lawrence ante la prensa. La duración de la película rondará las dos horas y 17 minutos. En ese tiempo descubriremos el ansiado final de la guerra entre los Distritos, liderados por la joven rebelde Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), y el Capitolio, gobernado por el presidente Snow (Donald Sutherland), el cual ejerce una dictadura y tortura a sus ciudadanos obligándo a 24 jóvenes de cada Distrito a que se peleen a muerte en los llamados Juegos del hambre. La extrema dureza y violencia de los libros de Suzane Collins, en los cuales se basan los filmes, hicieron que el director adaptase las películas a un público más adolescente, pero sin perder la intensidad que las caracteriza. Otro problema de la adaptación al cine de la saga literaria, era su extensión. La cantidad de contenidos del último libro alargaron el último metraje en dos partes que, se quiera o no, hicieron que se desinflara el tirón de la saga en la taquilla. Según la productora, Nina Jacobson, "teníamos que hacer justicia a los libros y el último tiene mucho para contar".

Por otra parte, la extensión de la saga cinematográfica ha hecho que la fama y la cuenta bancaria de la actriz Jennifer Lawrence se dispararan, siendo nombrada la actriz mejor pagada del mundo por la revista Forbes. 
 
A los rumores de posibles secuelas o presecuelas, la productora lo dejó claro en la rueda de prensa: “No hay ningún plan al respecto. A menos que Suzanne escriba más libros, tenemos la sensación de que la historia está contada”.

También, como subrayó el actor Liam Hemsworth, se llevan una gran amistad.Incluso justo después de contestar a una pregunta sobre las consecuencias de la muerte de Philip Seymour Hoffman (hallado muerto en su piso el año pasado) para el rodaje. “Quedaban ocho días y él tenía dos secuencias importantes que tuvimos que reescribir. Nos dejó muy afectados”, respondió el director. Y con ellos a todos los espectadores: Sinsajo. Parte 2 será la última vez que Seymour Hoffman aparezca en la gran pantalla.

En definitiva, no tiene que faltar mencionar que esta última entrega promete revelar muchas incógnitas y nos mantendrá atentos en la butaca.

sábado, 14 de noviembre de 2015

Al menos hasta que se apague el sol

Podríamos extender un cielo de caricias. Podríamos buscar el escondite de la felicidad. Podríamos coger la vida con cuchara. Podríamos decir que no a la angustia. Podríamos estudiar los amaneceres. Podríamos fotografiar los sentimientos.
Podríamos pintar las ideas en un lienzo, y salpicarlo de nuestros recuerdos hasta no dejar ni la última gota. Podríamos preguntar a las palabras.
Podríamos coger aire y soltarlo en un globo aerostático, para buscar los sueños extraviados en el trastero de los intereses.
Podríamos controlar cada uno de nuestros latidos para que no se escape un solo pedazo de nuestra existencia. Podríamos hacer todas estas cosas.
Al menos hasta que se apague el sol.
Porque los seres humanos todavía no hemos conseguido dibujar el mapa físico de la esperanza.

viernes, 13 de noviembre de 2015

HÉRCULES, UN CIRCO DIFERENTE LLEGA A LA LATINA


                                                                          (FUENTE: herculeselmusical.com)

Desde el 5 de noviembre se encuentra en el madrileño teatro La Latina Hércules, el musical. Quienes ya triunfaron este verano en la 61 edición del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, repiten ahora en Madrid con un reparto envidiable. Durante cuatro semanas improrrogables, el ballet que reproduce una trabajada coreografía acompaña a los actores que dan vida a Hércules (Pablo Abraira), Yolao (Víctor Ullate), el maestro de ceremonias (Paco Arrojo), Yol (Clara Alvarado), Maruxa (Nuria Sánchez) y Hera (Elena Gómez). En la obra, un Hércules algo envejecido se gana la vida reproduciendo las hazañas de su juventud en un circo que recorre las provincias de teatro en teatro. Este elenco plagado de profesionalidad, convierten el musical en un lugar lleno de magia que hace disfrutar a adultos y niños.

jueves, 12 de noviembre de 2015

Internet y la industria del sexo

Sexo. Internet. Dos grandes industrias. La primera tiene ya miles de años, no en vano la prostitución es la profesión más antigua del mundo. La segunda apenas acaba de nacer y ya nos ha cambiado la vida, aún no tenemos ni una mínima idea de todo lo que puede ofrecernos en un futuro no muy lejano. Yo opino sinceramente que, gracias a internet, acabaremos como en la película de Pixar Wall-E. 

Pero esa es otra historia.

El ser humano siempre ha tendido a magnificarlo todo, a ir más allá. Entonces ¿Qué ocurre si unimos las dos mayores industrias del planeta? El sexo on-line, por ejemplo. Según estimaciones, en 2006 el porno era la sexta industria más adinerada del mundo, con unos 97 millones de dólares. Sin embargo, en los últimos diez años, el avance de internet ha sido cada vez mayor, con lo que el porno y el resto de negocios asociados al sexo en internet han sufrido un auge exponencial.

Con este alcance tan grande, cualquiera puede desarrollar productos relacionados con este ámbito y distribuirlos online, rodar escenas pornográficas y colgarlas en la red, o incluso mostrarse a sí mismo o a otros realizando prácticas sexuales en directo con una simple webcam. De aquí surge un problema, y es que en el mundo existen ciertas personas porque tiene que haber de todo. Es decir:

Raritos + Sexo + Internet = Cosas muy raras

Este humilde redactor no entiende si es que cada día la gente es más creativa, innovadora o simplemente está chalada, pero el caso es que cada día aumenta este negocio, y con beneficios. A lo mejor es que vivimos en una época en la que los complejos se están abandonando y el sexo, como antiguo tema tabú, está saliendo a la luz junto con todas las prácticas que la gente puede llegar a realizar para obtener placer. Por ejemplo:

- Autolesión erótica: El BDSM es conocido hoy en día, muy a mi pesar, por la famosa saga de libros llevada a la gran pantalla 50 Sombras de Grey. Para mí, una horrible forma de introducirse en este tipo de prácticas, pero ese es otro tema. Es verdad que, de primeras, nos puede parecer chocante, pero hay gente que disfruta con el control, la dominación, la sumisión, e incluso el dolor.

El sadomasoquismo es una práctica que muchas personas siguen por la cantidad de placer que sienten cuando son maltratados durante el acto sexual y que muchas personas llevan a cabo elevando el nivel: Insultos; golpes; azotes; vejaciones; la llamada “asfixia autoerótica”, que consiste en utilizar el método del ahogamiento durante el coito; e incluso, en el mayor de los extremos, – Lo siento por los sensibles, pero lo he visto con mis propios ojos – arrancarse los genitales, un dolor máximo que conlleva el placer máximo y que solo se puede realizar una vez, como es lógico. Es como el “Santo Grial” del placer para muchas personas.

- Sexo con animales La zoofilia es real, amigos. Por internet circulan inmensas cantidades de vídeos, imágenes e incluso relatos eróticos de gente practicando sexo con animales. Muchas veces los perros son una fantasía recurrente para los zoofílicos, pero los caballos, por ejemplo, también son objeto de deseo.

- Sexo “asqueroso” Siento el nombre si he ofendido a alguien, pero no se me ocurría ningún título más apropiado para este apartado. Para muchas personas, el asco y la repulsión son fuente de placer. La escatofilia, el gusto por la presencia de las heces durante el coito; la llamada “lluvia dorada”; los vómitos; y prefiero no relataros una escena que llegó a mi móvil a través de Whatsapp que incluía todo esto además de una caja de cucarachas y una batidora.


No debemos olvidarnos de todas las redes sociales basadas en el sexo que existen ni de los productos en general que existen en internet para uso y disfrute de los más… ¿Originales? Durante el sexo, como el llamado Pene-alien, un dildo de unos veinte centímetros que introduce unos huevos mucosos en la cavidad de nuestro cuerpo que más prefiramos, como si tuviéramos un "encuentro en la tercera fase" con un alien de verdad, para más información: http://www.vice.com/es/read/el-nuevo-fetiche-de-meterse-huevos-alienigenas-980

¿Dónde está Luke?

Falta todavía más de un mes para el estreno de Star Wars: el despertar de la fuerza, la séptima entrega de la intergaláctica saga, y es posible que haya fans que no aguanten tanto tiempo. 
La histeria por Star Wars se ha extendido como la pólvora entre los aficionados y las redes sociales, dando lugar a improvisadas teorías conspiratorias que pretenden adelantar contenido de la nueva película. Una de estas teorías hizo su entrada hace unas semanas, y viene dada por la escasa aparición del actor Mark Hamill en los trailers mostrados hasta ahora. Esto provocó que, como si de Buscando a Wally se tratara, todo internet se pregunte ¿dónde está Luke? Mi versión particular en un principio era que el actor aun no se encontraba en forma y la productora decidió ocultarlo antes que derribar a un ídolo, pero viendo las fechas en las que estamos hasta yo empiezo a dudar.
 Es cierto que, mientras ya se ha visto el regreso de personajes míticos como Han Solo o la princesa Leia, del que fue protagonista de la saga original no se sabe nada salvo una breve aparición en la que se entiende que es él, porque tampoco se le ve directamente (durante el primer trailer se ve una figura encapuchada que toca al inconfundible R2-D2 con una mano metálica) pero se puede suponer que es él y su voz en off haciendo mención al poder de la Fuerza en su familia. Fue a través de las redes de donde surgió la teoría de que Luke Skywalker no se enseñaba porque se había convertido en el nuevo villano Kylo Ren. A primeras puede parecer una teoría algo descabellada. ¿El elegido en el lado oscuro? Puede ser; J. J. Abrams habló con el propio Mark Hamill de este cambio hace diez años, puede que la idea germinase más de lo que pensamos.
De todas formas, quedó claro por la propia productora que no veremos a los personajes clásicos de nuevo en sus andadas, sino que servirán de guía para dejar paso a los nuevos héroes (Jhon Boyega y Daisy Ridley).
Sea como sea, hasta que no se estrene la película no se podrán resolver estas cuestiones y cuanto más especulemos, más sufriremos. Las expectativas son muy altas y todos los fans esperamos que el ratón de pantalones rojos mantenga un nivel digno de la saga en las futuras tres películas. Total, peores que las precuelas no van a ser.

miércoles, 11 de noviembre de 2015

BART SIMPSON MUERE EN EL ÚLTIMO ESPECIAL HALLOWEEN

Si sois seguidores y fanáticos de la ya mítica serie Los Simpsons, seguramente conoceréis la relación de odio a muerte y sed de venganza que existe entre el Actor Secundario Bob (Bob Patiño en Latinoamérica) y el joven Bart Simpson. Pues después de 25 años, por fín se ha cobrado su venganza.

Sucedió en uno de los famosos especiales de Halloween de la serie ("Threehouse of Horror" o "Casa árbol del terror"). En uno de los capítulos, el Actor Secundario Bob, tras capturar a Bart en un sótano lleno de máquinas malévolas, le mata y le devuelve a la vida con un rayo para volver a asesinarle de nuevo de una manera aún más loca y salvaje: le vuela la cabeza de un tiro; le entrega un filete de carne para que un león se le abalance y le coma; le plancha con una apisonadora, crea un avión de papel con su cuerpo y lo lanza contra un ventilador, rompiéndose en cachitos que, posteriormente, arroja a una caldera; ¡hasta le enseña la carísima factura de la luz! 

Cartel promocional del especial Halloween 2015 de Los Simpsons
Pero esto no es un adiós definitivo para Bart, ya que los personajes que mueren en el especial no desaparecen. Al Jean, productor de Los Simpson lo confirmó, Bart regresará a la ficción. Además, adelantó para nuevas entregas que el fiel asistente del Sr. Burns, Whylong Smithers, se verá envuelto en una trama en la que finalmente desvelará su identidad sexual y saldrá del armario.



Fallout 4, "La guerra nunca cambia"



Con esta frase, Fallout 4, el RPG retro-futurista por excelencia, abre su cuarta entrega. La empresa estadounidense, Bethesda Softworks, lleva a las tiendas su nueva gran producción después del tremendo éxito de The Elder Scrolls V: Skyrim. Fallout 4 vuelve a mostrar lo que caracteriza y hace grande a la saga, que con un nuevo mundo gigantesco ,tratado al más mínimo detalle, y repleto de pintorescos personajes nos introducirá de lleno en el mundo postapocalíptico de Fallout 4. Mundo en el que,  entre la historia principal, las misiones secundarias, las inmensas opciones de personalización o, sencillamente, perderse por el Yermo podremos disfrutar de cientos de horas de entretenimiento. Sin duda, Fallout 4 será un título imprescindible para los fans de la saga como para los nuevos adeptos.

Una vez abiertas las puertas del Refugio 111, nos adentraremos en un mundo que nos captará por completo con un nivel de inversión tremendamente grande. De esta manera, este escenario retro-futurista y postapocalíptico nos ofrecerá una fuente inagotable de horas de entretenimiento de la más alta calidad. Aunque su carga narrativa en los hilos argumentales de las misiones deja que desear, en algunas ocasiones, y, más si comparamos con The Witcher 3: Wild Hunt, las misiones, tanto principales como secundarias o las simples conversaciones de interés están a un buen nivel , pero aún conservan un gran margen de mejora.

Es el mejor Fallout en cuanto a inmersión. La experiencia de juego nos sumerge mucho en el mudo de Fallout, gracias a la música del juego, los paisajes y , sobre todo, por cuidar hasta el más mínimo detalle. Es decir, al contexto y a las pequeñas historietas que rodean este título. Por ejemplo, entras en un hotel y encuentras relatos en las terminales de sus huéspedes y de sus dueños, las relaciones entre ellos, si llevaban los pagos al día etc. Estos pequeños arcos argumentales construyen una realidad mucho más real y creíble y te adentra más en el juego enriqueciendo así la experiencia del jugador. Además de esto, nosotros, los jugadores seremos los verdaderos protagonistas del juego, nuestras decisiones, como viene siendo costumbre en Fallout, determinarán el devenir del juego pero en esta entrega se refleja mucho más.

Para mejorar la experiencia de juego y de inmersión, mencionada antes, Bethesda se propuso mejorar las mecánicas de juego respecto a sus anteriores entregas. En Fallout 3 y Fallout New Vegas los tiroteos no eran “agradables”, eran muy rudos y estaban mal enfocados, se resumían en utilizar el V.A.T.S  (un apuntado a cámara lenta con mayor probabilidad de crítico) y, sino se podía, se evitaba pelear. En Fallout 4 los momentos de acción son cómodos jugablemente y no hay reparo a la hora de enfrentar una situación de forma violenta. Además de esto, se han mejorado animaciones y movimientos más reales en los personajes aunque siguen siendo mejorables, sin contar los típicos fallos dentro de los sandbox (popping y clipping).

Otro aspecto destacable, es la enorme personalización que hay en este Fallout. Podremos personalizar armas, armaduras, servoarmaduras, e incluso pueblos enteros. Existe un sistema de edición de armas muy completo pudiendo crear un arma diferente para cada jugador, con opciones de personalización muy extensas. Las armaduras y las servoarmaduras se podrán editar de diversas maneras incluso cambiándolas de color. Pero sin duda, lo más destacable será la posibilidad de crear tu propio pueblo. Este pueblo será un refugio para ti y para quien mandes allí, ya que podrás enviar a cualquier persona que busque un asentamiento en el Yermo. Además así contribuirá en el progreso de esta nuestra ciudad.

Decir que no todo el juego es de diez. Algunos aspectos tecnológicos se han quedado atrasados respecto a los demás de su género tomando como referencia The Witcher 3: Wild Hunt por ejemplo. Ya hemos hablado del nivel narrativo, no es malo pero tampoco es el mejor, además de esto; el doblaje al español (completo, voces y subtítulos) es bastante regular, voces que no se identifican mucho con su personaje y tonos a destiempo hacen que sea un aspecto desfavorable del juego. Los gráficos son buenos pero siendo un juego de consolas de nueva generación podrían ser mejores aunque ya entraríamos en la polémica si  el juego funcionaría a un rendimiento óptimo. Actualmente en consolas llega a los 1080 p a 30 fps y en PC llega a los 60 fps, de esta manera hacer un juego más potente influiría en su rendimiento y en su fecha de salida, por el trabajo que esto conlleva.


En resumen, sin reinventarse ni ofrecer unas novedades monstruosas, Fallout 4 se dedica a mejorar y agrandar lo que vimos en sus predecesores. El regreso al mundo postapocalíptico que nos muestra es una verdadera gozada, y la incorporación de los asentamientos y de los talleres hace un juego de rol más redondo. Bethesda, como acostumbra, nos ofrece un título inmersivo, inabarcable y divertidísimo que nos ofrecerá cientos de horas de entretenimiento. Por todo lo que ofrece, Fallout 4 es una compra imprescindible para todo amante de los videojuegos.


sábado, 7 de noviembre de 2015

El moñismo llega a Twitter




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Así es el nuevo botón 'Me gusta' de Twitter

Si la Organización Mundial de la Salud ya nos privó del placer de podernos comer un bocadillo de bacon sin cargos de conciencia, ahora Twitter nos arrebata nuestro bien más preciado a la hora de lanzar indirectas, manifestar simpatía por ese tuit gracioso (pero no lo suficiente para dar retweet) o guardar un tuit interesante para verlo más tarde: el botón de favorito, o como se le conoce coloquialmente, FAV.

Los Favs serán a partir de ahora "Likes" como su compañero Facebook, y en vez de una estrella estará representado por un corazón. Según la compañía este cambio se debe a la necesidad de volverla más intuitiva, una carencia bastante conocida de la plataforma. "Queremos que Twitter sea una herramienta más fácil y gratificante de usar y sabemos que, a veces, la estrella podía generar confusión, especialmente para los recién llegados. Seguramente os gusten un montón de cosas, pero no todas pueden ser favoritas", ha indicado Twitter en un comunicado.

Esta noticia se conoce poco después de la incorporación de la última actualización, que permite al usuario crear encuestas.

Tras este cambio surgen varias preguntas: ¿Era necesario este cambio? ¿Aumentará el número de usuarios de la red social tan solo por un corazón? ¿Acabaremos acostumbrándonos a los likes? La respuesta habrá que resolverla en un futuro, pero de momento Twitter corre el riesgo de ser más moñas que las fotos de gatitos con frases de Paulo Coelho. Antes, el Fav podía interpretarse de varias formas (aunque en muchos casos las fichas estaban muy claras), sin embargo ahora un neutro Fav puede convertirse fácilmente en una petición de matrimonio vía Internet. 


Por eso hemos querido hacer nuestro particular homenaje para despedirnos de la estrella haciendo una recopilación de los tipos de Favs en Twitter:

El Fav narcisista: ese Fav que marcas cuando alguien te menciona, como una auto bonificación digna del Super Mario, también en su variante de marcar como favorito tu propio tuit. El colmo del egocentrismo.

El Fav chorrada: Vines de caídas o alguna frase sin sentido de algún tuitero, que te ha hecho gracia, sin más. Tú solo retuiteas lo mejor.

El Fav fantasma: El Fav que pulsas sin querer cuando estás stalkeando a una persona y que deshaces rápidamente como si tú no hubieras pasado por allí. Aunque a veces sea demasiado tarde.

El Fav de póker: El Fav de "te quiero en silencio". Esos Favs que son una ficha en toda regla. No te ha tirado una ficha, te ha tirado el tablero entero y está comprando el casino. El equivalente gráfico a "más guapa imposible" o el "es tan gracioso, ay", también en versión 'violar a Favs'.

                             
El Fav encuesta: Ya sabes, Rt si pizza con piña, Fav si no. A veces daban lugar a auténticas peleas a la altura de una believer. Ahora este tipo de tuits serios irán desapareciendo con la última actualización.

                                

Sin  embargo, ahora la estrella pasará a ser un simple 'Me gusta'. Pues bienvenido sea, pero la echaremos de menos.


viernes, 6 de noviembre de 2015

Star Wars VII : El Despertar de la Fuerza , Nuevo trailer con escenas inéditas



Después de que hace unas semanas saliera a la luz el esperadísimo último trailer de Star Wars VII, que se hizo trending topic en Twitter en apenas unos minutos, pero hoy ha saltado la sorpresa y los fans de Star Wars están de enhorabuena, un nuevo trailer ha salido hoy para el mercado japonés.En este trailer se pueden observar escenas inéditas hasta ahora , que no habían salido en el trailer definitivo occidental. Sin más preámbulos os dejo con el trailer definitivo, el último hasta el estreno de la película.


A este trailer se le suma también un póster publicitario de la película de origen coreano que es diferente al póster de la película enseñado hasta ahora 

Toda esta nueva información se suma hoy al gran regalo de Disney , que ha dejado ver la película en primicia a un fan de Star Wars con un cáncer terminal, que probablemente no le dejase ver el estreno mundial el 18 de Diciembre.

Por otro lado, ya ha empezado el rodaje de "Rogue One" el primer spin off de Star Wars que tiene como fecha de estreno el próximo año

Riot quiere un cambio radical del juego en la sexta temporada de League of Legends


La quinta temporada del MOBA de Riot Games, League of Legends, llega a su fin el 11 de noviembre. Ya finiquitada esta  temporada, con SKT T1 como campeón mundial, con el descanso del competitivo y con la llegada de las recompensas de liga individuales y de equipo, Riot busca darle un giro drástico a su juego para la sexta temporada.

Este giro comienza desde la pretemporada, que ya anuncia cambios desde el PBE (servidor de pruebas y testeo).Cambios que nos presentan un juego prácticamente nuevo en cuanto a la hora de afrontar una partida. Estos cambios vienen principalmente enfocados en el rol de los tiradores, tanto en las mecánicas de los campeones como en la itemización, ya que han llegado multitud de nuevos objetos para favorecer el juego de estos asesinos a distancia.

Riot se ha centrado en cambiar el estilo de juego de los tiradores porque, según ha ido evolucionando el meta game, han perdido presencia y se han visto confinados al late game para obtener algo de protagonismo y ser decisivos. Para resolver esto se han realizado cambios en las mecánicas de los campeones, como es el caso de Graves, Corki, Caitlyn, Quinn, Miss Fortune y Kog´Maw, además de la creación de nuevos objetos, para que los jugadores del rol de tirador, pueden optar a diferentes estrategias de itemización con el fin de afrontar de la mejor forma posible el enfrentamiento.

Por ejemplo, ahora el objeto “Últimas Palabras” se puede obtener mucho antes en la partida, puesto que ahora valdrá 1,3K y mantendrá la pasiva con un 5% menos de penetración, un 30%,  pero dará 15 puntos menos de daño. Esto significa que el tirador tendrá más impacto en la partida que antes, debido a su daño maximizado en esta etapa del juego por este ítem. Además este objeto ahora se puede evolucionar en otros dos, en función de lo que el jugador crea más conveniente. Como primera opción está el “Mortal Reminder” (sin traducción al castellano por ahora) que otorga un 10% más de penetración de armadura y 15 puntos más de daño, igualando así a las antiguas “Ultimas Palabras”, pero este nuevo objeto, aparte de igualar las “Últimas Palabras”, ahora inflige heridas sangrantes de 5 segundos de duración por cada ataque físico lo que impedirá la curación de los campeones tipo Dr. Mundo o Vladimir. La otra evolución de las nuevas “Últimas palabras”, el “Lord Dominik´s Regards”, mantiene el 40% de penetración y la subida de 15 puntos de daño, pero además añade una nueva pasiva, “Giant Slayer”, que consiste en causar un 15% más de daño físico a un campeón enemigo que tenga más vida que tú (escalando 1,5% de daño físico por cada 50 puntos de vida de diferencia hasta un máximo de 500).Como se puede apreciar, estos ítems están orientados plenamente a que los tiradores sean más capaces y más versátiles a la hora de tener que acabar con un campeón tanque o con muchas resistencias. Este es un ejemplo entre muchos otros, a esto hay que añadir las nuevas mecánicas de campeones y los demás objetos, que, sin duda, harán que el rol de tirador ahora sea mucho más decisivo , incluso llegando a tener que  llevar el peso de la partida.

Pero, ante esto, ¿qué puede implicar un meta game que favorece a los tiradores? , es decir, ¿cómo va a evolucionar el juego en función de esto? Si hay un meta basado en el daño por segundo que aplica un tirador, lo más inteligente seria intentar acabar con el antes de que pueda infligir ese daño, lo que promoverá las composiciones con asesinos o personajes de burst, tipo Le Blanc, Rengar, Talon, Kha´zix, Akali, Ahri, Syndra o Pantheon. Asique seguramente en la sexta temporada veamos la vuelta de estos campeones y objetos que favorezcan el dominio de los asesinos ante los tiradores. De esta manera, si vuelve la presencia de asesinos habrá que contrarrestar su burst de laguna manera y el counter de esto es jugar tanques o personajes que aguanten grandes cantidades de daño. Por lo tanto, volveríamos a sufrir un nuevo cambio de meta game, volviendo al meta en el que los tanques están por encima.

A parte de todo esto en el PBE, no solo se están introduciendo cambios en la experiencia de juego más directa, sino que también se planea cambiar el cliente, nuevas maestrías y añadir un sistema de recompensas basado en cofres-regalo llamado “Artesanía Hextech” (parecido al sistema de cajas y llaves de Counter Strike: Global Ofensive) .También buscan una renovación de las clasificatorias, que hará posible jugar en premade de más de dos y aparecerá una nueva selección de campeón con un nuevo modelo de baneos (parecido al visto en Heroes of the Storm) y , entre otras , habrá novedades en el chat y la creación de partida, como la posibilidad  de crear clubs permanentes o la creación de partys o grupos para jugar.

Pero esto, a día de hoy, solo son conjeturas, para ver la evolución del juego de Riot, tendremos que esperar a ver qué es lo que quieren hacer de él, sus creadores. De todas formas, está claro que estos cambios serán favorables para el juego y ofrecerán una bocanada de aire fresco a League of Legends, que motivará a sus jugadores a probar todas estas novedades, lo que se traducirá en muchas horas de juego. Cosa con la que salimos ganando, siempre, los jugadores.

jueves, 5 de noviembre de 2015

¿Acaso es tanto pedir?

Es curioso lo rápido que fluyen las palabras cuando tienes prisa por publicar algo. O al menos en mi caso. También conozco gente que en estos casos se bloquea terriblemente y no puede pensar en nada más que el programa de escritura justo delante de él, agobiandoles, diciéndoles lo despistados que son, que están perjudicando al resto de redactores, que es escoria.

Hay gente con demasiada imaginación, la verdad.

Yo simplemente soy imbécil, pero no me afecta, es algo que tengo bastante asumido, la verdad: La tierra es redonda y yo soy un imbécil de campeonato. Y si no ¿Por qué iba a estar escribiendo este post corriendo en la sala de espera del médico?

Ah, espera, que no me conocéis. ¿Dónde estarán mis modales? Es algo que nunca encuentro, como las llaves, la cartera o mi dignidad como persona humana. Me llamo Pablo, tengo dieciocho años y, actualmente, soy estudiante de Periodismo en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid.

Y soy uno de los mayores imbéciles que recorren internet.

A lo mejor me estoy echando demasiadas flores. Soy imbécil, pero, en mi opinión, no llego al nivel de los mayores gilip*llas de internet, especialmente, de YouTube. Como todos sabéis, YouTube se ha convertido en una plataforma gigante y muy rica en cuanto a contenido se refiere. Una plataforma que, al igual que internet entero, ha revolucionado las comunicaciones, convirtiendo a la audiencia en propia creadora de contenido, o algo así dice mi profesor de Teorías de la Comunicación.

Volvamos a los subnormales que copan la plataforma audiovisual. Desde los albores de humanidad, los gilip*llas existen, y además en cantidades enormes: Uno de cada 3 humanos es un gilip*llas, al igual que 9 de cada 10 personas se inventa porcentajes. Por tanto, con lo fácil que es crear contenido en internet, era cuestión de tiempo que los gilip*llas llegaran a internet, y lo que es aún peor, que se empezaran a convertir en modelos a seguir para los más jóvenes.

YouTube es una plataforma fantástica que yo mismo utilizo para publicar mi contenido. Admiro el trabajo que muchas personas realizan, mucha gente que ha convertido un hobbie como es colgar vídeos en la red en su propio trabajo. Hacen un trabajo absolutamente genial y se merecen toda la repercusión que tienen si no más. También alabo especialmente a esas personas que realizan un trabajo igualmente bueno sin recibir tanta audiencia, pero que aún así, le ponen todas sus ganas y todo su empeño. Chapó por ellos.

El problema viene cuando los aprovechados llegan. Gente que, sin esmerarse en lo que hacen, solo por insultar, criticar o denigrar a los demás, ganan repercusión. Gente que trata temas como la nutrición o el sexo sin haber recibido jamás la mínima formación sobre ello y que se jactan de ser unos eruditos, poniendo en peligro la salud de muchas personas, débiles de carácter, que siguen sus consejos por simple admiración. Gente que fomenta la incultura. Gente que ni siquiera les apasiona lo que hacen y utilizan YouTube como un medio para hacerse de “oro”, sin comprender que es, simplemente, una idea estúpida. Las posibilidades de ganar si quiera un dólar al mes subiendo vídeos son ínfimas, ya sólo por el hecho de llegar a tener la audiencia suficiente (Unos quince o veinte mil suscriptores), de destacar entre tanta oferta.

Ni aunque viviéramos dos vidas seríamos capaces de administrar tanto contenido.

Es una pena, todo se degrada por culpa de los gilip*llas. Utilizan contenido de gran popularidad, y que muchas veces ni siquiera les gusta, para hacerse populares en la comunidad. Contenido, en un principio, original y de calidad, que de tanto uso queda relegado a una mala fama por culpa de este tipo de personas.

Y lo que más me cabrea de todo: Los fandoms de Youtubers, a los que yo, cariñosamente, he apodado como "mercenarios de rojo".

Una vez leí que la Guerra se había ido perfeccionando a lo largo de la historia de la humanidad. Como animales conflictivos y destructores que somos, hemos tenido peleas desde los inicios de la humanidad, hasta llegar al Quinto Elemento. De los conflictos en tierra, pasamos al agua, al mar. A principios del SXX, la guerra pasó al aire, y durante la Guerra Fría, al espacio, aunque muy brevemente. Sin embargo, ahora, debido a su facilidad de uso, Internet se ha convertido en ese Quinto Elemento, con un lado positivo, todas sus utilidades, y uno negativo, entre lo que se encuentra la posibilidad de una posible Guerra.

Está claro que la próxima Guerra Mundial será a través de Internet, la llamada “Guerra Cibernética”, pero no todo es gran escala, pues las guerras personales también existen, y de ahí viene mi cruzada contra los fandoms.

Si sois usuarios frecuentes de YouTube España desde hace más de un año, seguramente os sonará esa pequeña guerra que tuvieron dos de los YouTubers más grandes de nuestra comunidad, no diré nombres. ¿Creéis que esa guerra la hicieron ellos mismos, insultándose como críos a través de las redes sociales? No, la realidad es aún más triste todavía: La hicieron sus fans, como soldaditos directos a insultarse entre ellos a través de una identidad digital en las bandejas de comentarios de YouTube. Sin embargo, un punto a favor de esos Youtubers es que no pidieron a nadie que librara la guerra por ellos, fueron los propios fans quienes, locos de rabia porque alguien había insultado a su "Dios" (muy entrecomilladamente), la libraron. ¡Vaya por dónde! ¡Una “guerra santa”!

Me parece perfecto que una persona admire a otra,; que la admire mucho, vale, genial; que se junte con otras personas que comprendan su admiración, estupendo. Pero todo tiene un límite. No estoy en contra de los clubs de fans, ojo, solo cuando sus actitudes se vuelven extremistas y obsesivas. Voy a hacer llorar a algún historiador con esto que estoy por decir pero: El fascismo surgió de fans obsesivos que veían a su "estrella" como un ser divino, justo la actitud a la que tornan muchos fandoms, no con connotaciones políticas, gracias a Dios, pero con esos mismos conceptos base.Cortarse las venas, tatuarse el cuerpo entero, romper la privacidad de la persona admirada… Son prácticas que, sinceramente, no entiendo cómo pueden surgir en la mente de una persona cabal con respecto a su objeto de admiración. Ya no solo por su propio bien, si no por el bien del artista o persona admirada.

Y es que nos encontramos muchos casos de personas, creadores de contenido, artistas, escritores… Cuya reputación ha sido quebrada por culpa de su fandom. Como Justin Bieber, por poner un ejemplo: Sin unas fans tan… Es que no puedo llamarlas de otra manera… locas del coño, no tendría tan mala fama, sólo sería conocido como un gilip*llas más, "ese que escupe a sus fans y deja las entrevistas a la mitad"

Desde este pequeño hueco de Internet pido que la gente reflexione sobre su actitud en internet y sobre cómo usa su identidad virtual. Solo pido un poco de racionalidad, de pensar con la cabeza y no con lo que todos sabemos. ¿Acaso es tanto pedir?

Besos en los bajos

Pablo

PD: De ningún modo el resto de redactores y el blog en general se hacen cargo de mis opiniones propias y de las personas a las que haya podido ofender (Especialmente con la frase del fascismo, por la que pido perdón de antemano). Mi opinión es mía y cargo con toda la responsabilidad de este escrito, gracias.

MIS PRIMEROS PASOS EN EL NOVENO ARTE
Los vengadores, Batman contra Superman, Ant-man, Suicide Squad, Iron Man, Green Arrow, Daredevil, Flash, Spiderman y hasta el puñetero Howard el pato... El cine y la televisión nos bombardean con todos estos personajes de cómic y otros muchos adaptando sus historias para entretenernos y sacar algo de beneficio ya que estamos, que al fin y al cabo esto es una industria.
Pero, ¿qué pasa con las historias auténticas, los cómics clásicos de los que se obtienen estas amenas películas y series, la genialidad de autores como Frank Miller, Alan Moore o el mítico Stan Lee?

Como muchos otros fans, soy un recién iniciado en la lectura de cómics y novelas gráficas y conozco esa sensación de no saber por dónde empezar o qué leer primero. Aquí van algunos títulos que pueden resultar interesantes como primeras experiencias en el mundo del cómic.

Batman: la broma asesina.

Un clásico de este personaje y valorado como uno de los mejores cómics de esta franquicia. Escrito por el genial Alan Moore y con las ilustraciones a cargo de Brian Bolland. Para leerlo no es necesario tener ningún conocimiento previo de los personajes ni conocer todas las historias; lo único que hay que saber, y que cualquiera que conozca el nombre de Batman sabe, es que el justiciero de Gotham y el Joker se odian a muerte. Esta relación se muestra de una manera muy sorprendente y consigue dar a la historia un trasfondo más profundo de lo que podría pensarse para un cómic. Porque, al fin y al cabo, ¿a quién no le gusta reírse?
The mighty Thor: relatos de Asgard.

Este cómic en particular recoge un conjunto de relatos que narran leyendas de la mitología nórdica, de la que proviene Thor y todo su mundo, adaptándolas a la estética de Marvel. El guión es del mismísimo Stan Lee y se considera como una de las mejores historias de la época dorada de Marvel Comics. Tampoco es necesario ningún conocimiento previo ya que se narran la infancia de Thor y Loki, los personajes principales, así como las historias de otros muchos personajes influyentes.


El New 52

En 2011, la mítica distribuidora DC Comics decidió hacer "borrón y cuenta nueva" con cincuenta y dos de sus personajes y los reinició por completo, volviendo a contar sus orígenes e historias clásicas con alguna variable o creando nuevas. Este hecho nos ha dado la oportunidad a los que llegamos tarde al mundillo de no tener que leer los cientos y cientos de cómics que se han publicado a lo largo de los años. Yo me decanté por conoce el origen de Green Arrow debido a mi afición a la serie, y no me decepcionó. Son muchos los personajes que se vieron envueltos en esta renovación, ya solo queda elegir por cual empezar.
Colección 100% de Marvel

Se trata de unos cómics de tapa blanda que reúnen todas las partes que fueron publicadas por separado de una misma historia, haciendo que sea fácil y cómodo leerlas. Además, contamos con la ventaja de que el precio de esta colección es bastante asequible.
También hay que destacar que nos dan la oportunidad de conocer a personajes menos populares de la franquicia y sus historias, como puede ser el Caballero Luna, Punisher, Iron Fist o el Soldado del Invierno. De este último fue de quien yo decidí leer el cómic. El título es "El soldado del invierno, la marcha implacable" y nos transporta a una interesante historia de espías en el periodo de la Guerra Fría.


Superman: red son

Para este caso concreto, sí que es necesario cierto conocimiento de los personajes de DC Comics. Pero yo, sin haber leído una historia de su marca antes, no tuve problemas en disfrutar de esta.
Lo bueno es que te plantea la historia de Superman desde el principio, pero dándole una vuelta de tuerca. Se presenta una versión paralela del relato que todos conocemos para sustituirlo por uno en el que el kriptoniano no aterriza en Kansas, sino en una granja comunitaria de Ucrania en la década de los 30. Este hecho provoca importantes cambios no solo en la historia de Superman y su enemigo Lex Luthor, sino en la de todos los personajes de la distribuidora. Es una visión interesante y diferente de la clásica que realmente engancha y recomiendo especialmente dentro de los títulos mencionados.

Como ya he dicho, es poco el tiempo que llevo leyendo cómics, y no veo correcto aconsejar sobre títulos que no he leído. Pero sí que puedo deciros que dentro de mis próximas lecturas están "Wathcmen" y "V de vendetta", ambas del ya mencionado Alan Moore y cuya fama espero que cumpla mis expectativas. También tengo ganas de coger "Batman: año 0", uno de los cómics más míticos del personaje, o la novela gráfica "Maus", que cuenta el drama del Holocausto judío representando a los nazis como gatos y a los judíos como ratones (es la única novela gráfica que ha ganado el premio Pullitzer).

Mi último consejo es que no os cerréis a unas historias en concreto, porque al haber tantas nunca sabes cuál acabará siendo la que más disfrutes. Si se tiene preferencia por un personaje en especial es bueno comenzar por él, o comprobar si lo que has oído de cierta obra es verdad por ti mismo. Hay muchas tiendas especializadas en este tipo de material y sus empleados estarán encantados de aconsejaros según vuestros gustos.